Ο Hubert de Givenchy «ανοίγει» τις πόρτες της έκθεσης του, στο Calais

O οίκος Hubert de Givenchy άνοιξε μια έκθεση με τον ομώνυμο τίτλο, στο μουσείο Calais for Lace and Fashion. H έκθεση παρουσιάζει τις βασικές στιγμές στην καριέρα του διάσημου μόδιστρου υψηλής ραπτικής, συμπεριλαμβανομένης μιας σειράς σχεδίων που έκανε για την αιώνια μούσα του Audrey Hepburn, αλλά και την πρώην πρώτη Κυρία των Η.Π.Α., Jackie Kennedy.

Η έκθεση παρουσιάζει εβδομήντα outfits, με μια πληθώρα από κλωστοϋφαντουργικά δείγματα υψηλής ραπτικής από το αρχείο του οίκου, καθώς και φωτογραφίες που δίνουν μια εικόνα για το δημιουργικό σύμπαν του. Ολόκληρη η έκθεση, η οποία διαρκεί από τις 15 Ιουνίου έως τις 31 Δεκεμβρίου, έχει επιλεγεί και επιμεληθεί από τον ίδιο τον Givenchy.

Ο σχεδιαστής συνήθιζε να λέει για τους πελάτες του: «Ήταν φίλοι μου. Το τέλειο φόρεμα μπορεί να κάνει πολλά πράγματα να συμβούν στη ζωή μιας γυναίκας. Μπορεί να φέρει την ευτυχία. Είναι τόσο ωραίο συναίσθημα να δίνετε ευτυχία στους φίλους σας.»

Υπενθυμίζοντας την πρώτη του συνάντηση με τον Audrey Hepburn, είπε χαρακτηριστικά: “Η Audrey μπήκε στη ζωή μου με τον πιο αξιολάτρευτο τρόπο. Αυτό το πολύ λεπτό πρόσωπο ήρθε σε έμενα με τα όμορφα μάτια, τα κοντά μαλλιά και τα παχιά φρύδια της, φορώντας ένα πολύ στενό παντελόνι με μπαλαρίνες. Ο Hubert de Givenchy συνεργάστηκε για την γκαρνταρόμπα της Hepburn, στην ταινία Sabrina, το 1995, ενώ στην συνέχεια την ανέλαβε ενδυματολογικά σε κάθε ταινία της. Η σχέση τους εξελίχθηκε σε μία μεγάλη φιλία.

Ιδιαίτερη στιγμή της συνεργασίας τους υπήρξε η ταινία «Breakfast at Tiffany’s». Το μαύρο σατέν βραδινό φόρεμα Givenchy που φοράει η ηθοποιός υποδυόμενη την Holly Golightly δεν λείπει από την ομώνυμη έκθεση.

Μιλώντας για την συνεργασία του με την Jackie Kennedy, o σχεδιαστής είχε δηλώσει στο παρελθόν: «Συνάντησα την Jackie πριν γίνει Πρώτη Κυρία. Ήταν πολύ μοντέρνα και κομψή, αγαπούσε τη μόδα, αλλά έπρεπε να είμαστε διακριτικοί. Εκείνος έκανε 10 ή 15 κομμάτια για το πρώτο προεδρικό της ταξίδι, αλλά ο γραμματέας της είπε ότι δεν θα μπορούσε ποτέ να το αποκαλύψει στον Τύπο.»

Η πρώτη επίδειξη της έκθεσης ξεκινά με την πρώτη συλλογή του οίκου Givenchy, από τον Φεβρουάριο του 1952, την οποία ο ίδιος ο σχεδιαστής ξεκίνησε σε ενοικιαζόμενα δωμάτια στο ιδιωτικό αρχοντικό, όπου και διέμενε. Το άνοιγμα της επίδειξης έκανε η μπλούζα “Bettina” – που φορέθηκε και πήρε το όνομα της από το top model Bettina Graziani. Το σύνολο συνδυάστηκε με μια φούστα-σεντόνι, ένα καπέλο με φαρδιά μπορντούρα ενώ ολοκληρώθηκε με ένα καλάθι με ραμμένη επάνω την ημερομηνία “1953”. Η συλλογή αυτή ξεχωρίζει, ως μία επαναστατική ιδέα: απλούστερη και πιο προσιτή από την «Ηaute Couture», χωρίς να απαιτεί αδιάκριτα εξαρτήματα. Ακόμη, ο Givenchy «κέρδισε» έδαφος σε σχέση με το πνεύμα των αθλητικών ειδών – στις Ηνωμένες Πολιτείες, όχι στη Γαλλία, όπου οι «σταθεροί» κανόνες του στιλ, υπαγόρευαν την ενδυμασία με βάση την ώρα της ημέρας και το κοινωνικό ημερολόγιο.

 

“Είναι δύσκολο να κρίνουμε τη μόδα σήμερα”, παραδέχεται ο διάσημος μόδιστρος, παραμένοντας διπλωματικός, ποτέ μανιώδης, ενώ εξέφραζε την γνώμη του για την μόδα στην εποχή μας. “Είναι «laissez faire», αναμειγνύοντας πράγματα μαζί. Στο παρελθόν δεν ήταν καθόλου έτσι – ήταν πολύ αυστηρά και πιο εκλεπτυσμένα. Τώρα φορούμε περισσότερο ή λιγότερο αυτό που θέλουμε… Η «Belle Époque» της μόδας ήταν όταν υπήρχε η Madame Grès, η Madame Vionnet, ο Monsieur Balenciaga – τον οποίο θαυμάζω και ο Monsieur Dior.” Ήταν μια εποχή που η υψηλή ραπτική ήταν πραγματικά στην ακμή της. “Για να φορέσετε όλα αυτά τα «πλούσια» πράγματα, χρειάζεστε τις κατάλληλες στιγμές και μέρη για να τα φορέσετε”. Πλέον, όλα αυτά έχουν αλλάξει. “Δεν μπορώ να πω ότι είμαι ενθουσιασμένος [από το σήμερα]. Μετά το θάνατο του Saint Laurent – θα περιμέναμε να δούμε τα «χρώματα» του, τι θα άλλαζε – η μόδα όμως ήταν ήδη κάτι άλλο”.

Βάσια Δουκουμοπούλου Follow @vasilikii_d

Μια ματιά στο εσωτερικό του Hermès Club στην Σαγκάη

Ο οίκος Hermès διοργανώνει μια νύχτα των 1.000 ατόμων – μερικά από τα πιο εξαίσια μέλη της κινέζικης ελίτ- στη Σαγκάη, ως μέρος μιας συνεχιζόμενης στρατηγικής για να «αγκαλιάσει» την ασιατική αγορά. Είναι γεγονός, ότι το Hermès Club έχει σχεδιαστεί για να κατακλύσει την κινεζική πελατεία του διάσημου οίκου.

Η σκέψη πίσω από όλα αυτά είναι μεγάλης σημασίας. Με την πολυτελή βιομηχανία να ασθενεί παγκοσμίως, δεν αρκεί πλέον η δημιουργία ενός απλού καταστήματος, γεμάτο από συλλογές και προϊόντα που παρουσιάστηκαν για πρώτη φορά στο Παρίσι και αναμένουν τους πελάτες. Η Hermès είναι μια εξαίρεση στην πτώση πολυτελείας στην Κίνα: το πρώτο τρίμηνο του 2017, οι πωλήσεις αυξήθηκαν συνεχόμενα στην Ασία. Ο διάσημος οίκος έχει ισχυρή παρουσία με 23 καταστήματα σε ολόκληρη την χώρα. Ακόμα, καταλαβαίνει ότι η κινεζική ελίτ θέλει την αποκλειστικότητα και τον ενθουσιασμό που προκαλείται από μια πασαρέλα στη Νέα Υόρκη, το Λονδίνο, το Μιλάνο ή το Παρίσι – για να μην αναφέρουμε στην ευκαιρία ανάδειξης των Hermès Twillies και των εξωτικών Kelly Bag. Οι πελάτες είναι ενθουσιασμένοι, συναντώντας αυτήν την καινούργια φάση ανακάλυψης.

Η καλλιτεχνική διευθύντρια του οίκου, Bali Barret, εξηγεί: “Τι είναι η Hermès; Τι δεν είναι η Hermès; Είναι διαισθητικό. Ο οίκος Hermès είναι απροσδόκητα πράγματα, εκπλήξεις, όχι απλά ένα δόγμα. Δεν υπάρχουν κανόνες.”

Το πάρτι ξετυλίγεται ανάμεσα σε ατελείωτες πιατέλες φαγητού, τα οποία περιλαμβάνουν παγωτό από σουσάμι και βασιλικό, κρέμα μακρόστενου κέτε, φουά γκρα, αλλά και διαφόρων γεύσεων quiche (ο σεφ είναι γάλλος τελικά), συνοδευόμενες με Louis Roederer και κοκτέιλ. Κάθε δωμάτιο φέρνει στο μυαλό έναν διαφορετικό σκηνοθέτη: οι επισκέπτες παίζουν Mikado και κάρτες με κορίτσια με ροζ περούκες, καθώς θαυμάζουν τα στροβιλισμένα κασκόλ σε κόκκινα κλουβιά, με απαραίτητο φόντο το γιγαντιαίο πράσινο αυτοκίνητο, στην σιλουέτα ενός ορίζοντα που απεικονίζει το Los Angeles να εκτίνεται πίσω τους.

Στις 7 μ.μ., τη νύχτα του opening του Club Hermès γίνεται σαφές- αν δεν ήταν ήδη- ότι αυτό δεν είναι ένα συνηθισμένο πάρτι. Σίγουρα, δεν είναι η σύγχρονη εκδοχή μιας διεθνούς εκδήλωσης ενός οίκου μόδας. Δεν υπάρχουν προσωπικότητες εδώ. Ούτε παπαράτσι. Πρόκειται για μια καλή «παλιομοδίτικη» διασκέδαση: ένα πάρτι για τους πελάτες, με όμορφες τσάντες, τόσο ως φόντο, όσο και ως πρόσχημα.

Βάσια Δουκουμοπούλου Follow @vasilikii_d

«Μαρία Κάλλας: Ο μύθος ζει», μία έκθεση που πρέπει να δεις

Με αφορμή την 40η επέτειο θανάτου της Μαρίας Κάλλας στις 16 Σεπτεμβρίου στο Παρίσι, το Ίδρυμα Β&Μ Θεοχαράκη στην Αθήνα παρουσιάζει, για πρώτη φορά, μια μοναδική και σπάνια συλλογή εκατοντάδων αντικειμένων που προέρχονται από την ίδια τη Μαρία Κάλλας ή συνδέονται με κάποιο τρόπο με αυτήν. Τα εκθέματα συλλέγονται εδώ και πολλά χρόνια με μεγάλη φροντίδα, ειλικρίνεια και εξειδίκευση από το μακροχρόνιο μέλος του ιδρύματος, Νίκο Χαραλαμπόπουλο. Αυτή η συλλογή αποτελεί αναμφισβήτητα την μεγαλύτερη στον κόσμο και περιέχει ένα ευρύ φάσμα αντικειμένων, όπως ρούχα, κοσμήματα, έγγραφα, πιάνο κ.λπ.

Η έκθεση ολοκληρώνεται στις 29 Οκτωβρίου 2017, στο όμορφο κτίριο που στεγάζεται το Ίδρυμα Β&Μ Θεοχαράκη, στο κέντρο της Αθήνας. Η συγκεκριμένη έκθεση θα επαναφέρει στη ζωή την Κάλλας και θα θυμίσει σε μικρούς και μεγάλους ότι η τραγωδία της ήταν ότι, ως καλλιτέχνης, υπήρξε εξαιρετικά επιτυχημένη, αλλά έζησε με δυστυχία στην προσωπική της ζωή – όπως και πολλές από τις οπερατικές ηρωίδες, που τόσο υπέροχα υποδύθηκε κατά καιρούς.

H Μαρία Καλογεροπούλου, γνωστή ως Μαρία Κάλλας ήταν διάσημη στον κόσμο της όπερας καθ ‘όλη τη διάρκεια της ζωής της και παραμένει ακόμη και σήμερα μια εικονική φιγούρα. Μετά από πολλά χρόνια σκληρής δουλειάς και αγώνα, μπόρεσε να χρησιμοποιήσει τη φωνή της με έντονη ένταση τραγουδώντας σχεδόν κάθε γυναικείο οπερατικό – είτε δραματικό, κωμικό ή ρεαλιστικό ρόλο.

Ως φόρο τιμής στη διασημότερη ελληνίδα της σύγχρονης εποχής, που έφυγε πρόωρα από τη ζωή, το Ίδρυμα Θεοχαράκη παρουσιάζει μια μοναδική έκθεση με περισσότερα από διακόσια προσωπικά αντικείμενα της Μαρίας Κάλλας, κοστούμια θεάτρου, φορέματα, έπιπλα, κοσμήματα, ιδιόχειρες επιστολές, επιστολές συγγενών, φίλων και καλλιτεχνών, δημιουργώντας μια αφήγηση της ιστορίας και της προσφοράς της, διατηρώντας ζωντανό τον μύθο της που αποκτά όλο και μεγαλύτερη ένταση και λάμψη.

Σαράντα χρόνια μετά το θάνατό της, το όνομα Κάλλας είναι ακόμα οικείο στους ανθρώπους που αγαπούν την όπερα και σε όσους απλά εκτιμούν μια συναρπαστική και δραματική ιστορία ζωής.

Είσοδος: 6 ευρώ (κανονικό) και 3 ευρώ (μειωμένο)

Ώρες λειτουργίας: 
Δευτέρα, Τρίτη, Τετάρτη, Παρασκευή, Σάββατο, Κυριακή: 10:00-18:00
Πέμπτη: 10:00-20:00 (Οκτώβριος-Μάιος)

Plus Bonus: Η εφαρμογή “Clio Muse App” δίνει την δυνατότητα στους επισκέπτες της έκθεσης «Μαρία Κάλλας: Ο μύθος ζει» να περιηγηθούν ψηφιακά στην έκθεση και να γνωρίσουν τη Μαρία Κάλλας μέσα από άγνωστες, στο ευρύ κοινό, ιστορίες για τη ζωή και το έργο της.

Βάσια Δουκουμοπούλου Follow @vasilikii_d

C as Circle: The philosophy of the brand

The C Edition // The Circle
Fashion, one of the few concepts that inspire women to be confident through wearable art and The C Edition was created to bring together fashion with the joy of life as a woman. We are the Community, the Girl Squad, the Circle that brings together fashion stories, important women, and selected garments.
The C Edition aspires to unify women under the bold “together we can achieve it all” attitude, were the experiences of life are shared with a common passion for fashion.
Welcome to the Circle.

The C Edition // Ο κύκλος

Μόδα, μια από τις λίγες έννοιες που μας εμπνέουν αυτοπεποίθηση μέσα από την εφαρμοσμένη τέχνη. Με γνώμονα αυτή τη βασική αρχή, το The C Edition δημιουργήθηκε για να συνδέσει τη μόδα με την δύναμη που έχουν οι γυναίκες όταν είναι μαζί. Είμαστε η κοινότητα, η ομάδα, ο κύκλος, που περικλείει σημαντικές προσωπικότητες, μοναδικές ιστορίες, κοινές φιλοδοξίες και όνειρα.

Στόχος του The C Edition είναι να ενώσει τις γυναίκες με το μήνυμα “μαζί πετυχαίνουμε τα πάντα” και να μοιραστεί τις εμπειρίες του γυναικείου κόσμου μέσα από το κοινό πάθος για τη μόδα.

Welcome to the Circle.

Shop the The C Edition bodies: https://thecedition.com/shop/

Ποια είναι η φιλοσοφία της συλλογής του The C Edition

Τhe C Edition  // First collection

Η πρώτη capsule συλλογή από bodies του The C Edition συμβολίζει τη δύναμη που έχουν οι γυναίκες μαζί, δίνοντας την «σκυτάλη» σε κάθε νεο μέλος που έρχεται στον κύκλο και θέλει να συμμετέχει σε αυτό. H γυναίκα του The C Edition είναι δυναμική, ανεξάρτητη και περήφανη για εκείνη αλλά και τις υπόλοιπες γυναίκες που έχει στη ζωή της. Τα “The C Edition” bodies αποπνέουν την δυναμική που μπορεί να κρύβει μία τόσο απλή επιλογή στο ντύσιμο όπως ένα μαύρο body.

Τα πρώτα 19 μοντέλα της σειράς είναι μόνο η αρχή του The C Edition, ονομασμένα και εμπνευσμένα από τις πρώτες γυναίκες που στήριξαν την ιδέα κι έδωσαν η κάθε μια με το τρόπο της, την ενέργεια για να ξεκινήσει.

Welcome to the Circle.

Shop the The C Edition bodies: thecedition.com/shop/

Η “σκυτάλη”

Είχες παίξει μικρή με τους συμμαθητές σου σκυταλοδορίες; Φαντάζομαι πως ναι, γιατί κι εγώ είχα παίξει,  και ήταν εκείνη η ώρα της γυμναστικής που μάλλον ο δάσκαλος φυσικής αγωγής που είχαμε στο δημοτικό βαριόταν να ασχοληθεί και πολύ μαζί μας και μας έβαζε να τρέχουμε με έναν κύλινδρο στα χέρια και να τον δίνουμε με πάθος στον συμπαίκτη μας. Ακόμη το θυμάμαι και νομίζω πως ήταν κι από τα αγαπημένα μου αλλά δεν είναι ο σκοπός μου να θυμηθούμε τι μπορεί να κάναμε στο δημοτικό ως παιδιά, αλλά να εξηγήσω με απλό και λίγο περιγραφικό τρόπο τον συμβολισμό της συσκευασίας του The C Edition.

Ας τα πάρουμε λοιπόν τα πράγματα από την αρχή. Με μεγάλη χαρά και λίγο ( ψέμα, πολύ γιατί φέτος πέρασα όλες τις ιώσεις του κόσμου) πυρετό επισκέφθηκα τον Μάρτιο την εταιρεία του πατέρα μου στην Θεσσαλονίκη όπου με φώναξε να δούμε το κεφάλαιο “συσκευασία” στο γραφείο του. Κι αυτό γιατί η οικογένεια μου από το 1956 έχει εταιρεία Γραφικών Τεχνών στην Θεσσαλονική με την επωνυμία  Katsaounis Bros SA (κι αν σε ενδιαφέρει ή απλά έχεις περιέργεια για τι ακριβώς σου μιλάω μπορείς να επισκεφθείς το site της στο www.katsaounisbros.gr και να τα δείς όλα αναλυτικά εκεί) οπότε ήταν φυσικό επόμενο να πάω στον μπαμπά να μου δώσει τα φώτα του. Κι έτσι κι έκανα, πήγα εκεί κατάκοπη και σχεδόν πράσινη στο χρώμα λόγω αρρώστιας ( δεν με πλησιάσε άνθρωπος τι κι αν είμαστε συγγενείς) και είδα ότι κουτί, καρτελάκι, φακελάκι βάζει ο νους σου. Φανερά μπερδεμένη και έχοντας  μόνο στο μυαλό πως θέλω να είναι η συσκευασία μου μαύρη, κοίταξα τα ράφια δίπλα από το γραφείο του πατέρα, που μιλούσε στο τηλέφωνο για τις δικές του δουλειές και είχε αρχίσε να χάνει την υπομονή του με την αναποφασιστικότητά μου, και είδα μαύρους κυλίνδρους.  Αυτό ήταν.  “Hello there”, σκέφτηκα και ρώτησα τον πατέρα που επιτέλους έκλεισε το τηλέφωνο, αν μπορούμε να βάλουμε μέσα σε αυτούς τους κυλίνδρους τα κορμάκια που σχεδίαζα. Η απάντηση του ήταν θετική και κάπως έτσι η παραγωγή της συσκευασίας του The C Edition ξεκίνησε και τον Ιούνιο οι δύο πρώτες κούτες γεμάτες από κυλινδρικά κουτιά έφτασαν στην Αθήνα. Το eshop/site βγήκε στον αέρα ( ναι είναι Δίδυμος στο ζώδιο) και η σκυταλοδρομία του The C Edition μόλις ξεκίνησε.

Η φιλοσοφία του The C Edition είναι πως οι γυναίκες είμαστε κύκλος, εξού και το “C” από το Circle κι όχι από το Christina – αν και η τσαχπινιά του αρχικού του ονόματός μου υφίσταται – και η καθεμία που παίρνει ένα κορμάκι της συλλογής ‘The C Edition’ γίνεται μέρος αυτού του κύκλου. Της δίνω το κορμάκι της μέσα σε ένα κύλινδο, της δίνω με απλά λόγια τη “σκυτάλη”.

Welcome to the Circle.

Χριστίνα Κατσαούνη  Follow @KatsChristina

Shop the The C Edition bodies: thecedition.com/shop/

 

WHY BODYSUITS ARE THE MUST-HAVE “IT” ITEMS

  • Γιατί μπορείς να επιλέξεις ένα κομμάτι και να το φορέσεις με όλα σου τα ρούχα και όλες τις ώρες της ημέρας/νύχτας. Τα bodies του The C Edition μπορούν να φορεθούν είτε το πρωί στο γραφείο με φούστα, παντελόνι ή και τζιν ( δεν θα επέμβουμε εμείς στο εργασιακό σου dress code) είτε το βράδυ σε κάποια νυχτερινή βόλτα. Ένα κομμάτι χίλιες λύσεις!
  • Γιατί είναι κομμάτια που μπορεί κάποια να έχει για πολλά χρόνια. Η ύφανση τους είναι τέτοια που τους επιτρέπει να μπουν στη λίστα των διαχρονικών σου αγορών.
  • Γιατί υπάρχει τέτοια ποικιλία που μπορείς να διαλέξεις ανάλογα με την περίσταση και το body που θα βάλεις. Πέσμου που θα πας να σου πω τι body να φορέσεις.
  • Γιατί μπορούν να φορεθούν από όλους τους σωματότυπους.
  • Γιατί η ύφανση τους είναι «σφιχτή» και κολακεύει το σώμα καλύπτοντας τυχόν «ατέλειες» που μάλλον μόνο εμείς βλέπουμε στους εαυτούς μας αλλά οκ όλα είναι θέμα του πως νιώθεις.
  • Γιατί δεν διαγράφουν μέσα από τα ρούχα.
  • Γιατί το καλοκαίρι θέλεις να φοράς όσο το δυνατόν λιγότερα ρούχα και το body είναι η λύση σε αυτό σου το πρόβλημα.
  • Γιατί στο σάκο των καλοκαιρινών σου διακοπών δεν πιάνουν χώρο κι ας πάρεις μαζί σου και τα 19 ( όχι υπερβολή κάποια είναι για το Φθινόπωρο).
  • Γιατί μπορείς να τα φορέσεις και τον χειμώνα με μαύρο τζιν και biker jacket.
  • Γιατί είναι χαμαιλέοντες του δικού σου στιλ. Ότι στιλ κι αν θέλεις να τους δώσεις ή ότι στιλ κι αν έχεις μπορούν να το υπερασπιστούν επάξια.
  • Γιατί το brand είναι ελληνικό και στηρίζεις την ελληνική αγορά.
  • Γιατί το brand πιστεύει στην εκλεκτικότητα οπότε δεν θα είναι εύκολο να φοράς στο ίδιο μέρος, το ίδιο body με τον ίδιο τρόπο με κάποια άλλη φίλη μας.
  • Γιατί είναι μαύρα κι ένα μαύρο τοπ πάντα πρέπει να βρίσκεται εκεί για εσένα την ώρα που το χρειάζεσαι.
  • Γιατί τα 90s είναι στην πρώτη γραμμή της επικαιρότητας της μόδας και τα bodies είναι φανατικοί υποστηρικτές τους.
  • Και τέλος, ο βασικότερος λόγος όλων: Γιατί αρέσουν στα αγόρια. (Kαι που να σε δει να φοράς μόνο αυτό)!

 

Χριστίνα Κατσαούνη Follow @katschristina

Shop the The C Edition bodies: thecedition.com/shop/

 

WHY BODYSUITS ARE THE MUST-HAVE “IT” ITEMS

The C Edition presents the 15 key things worth knowing before your first bodysuit purchase.

  • The C Edition presents the 15 key things worth knowing before your first bodysuit purchase.You can choose a piece and wear it almost with everything in your wardrobe, all day and all night. The C Edition bodysuits can be worn both at the office, with a skirt, a pair of trousers or even a pair of jeans, and for your nights out. One piece for a thousand solutions!
  • They are pieces you’ll cherish and keep in your wardrobe’s front line for many, many years. With their woven texture, they will definitely make it to your list of timeless purchases.
  • They come in such a variety that you’ll be able to choose the ideal bodysuit for each occasion. Give me your destination and I’ll give you the perfect bodysuit.
  • They can be worn by each and every body type.
  • Their texture is firm and flatters your body by smoothing out any “imperfections” (which are probably seen only by you, but that’s ok! It all comes down to the way YOU feel.)
  • They don’t show under your clothes.
  • In the summertime, we all want to wear as little clothes as possible and our bodysuits is the solution to this problem.
  • In your summer vacations luggage, they will barely take up any space, even if you pack all 19 of them (no, that’s not an overstatement, some of them are perfect for Fall).
  • They can be worn all year round, even in winter with a pair of black jeans and a biker jacket.
  • They are the chameleons of your personal style. You can style them whichever way you want and they can seamlessly adapt to your own style.
  • Our brand is Greek and you support the domestic market.
  • They are black and a black top will never let you down when you need it.
  • The 90’s is the top fashion trend at the moment and the bodysuits are its most loyal supporters.
  • And most important of all: Boys love them. (And wait ‘till he sees you wearing only your bodysuit!)

Christina Katsaouni Follow @katschristina

Shop the The C Edition bodies: thecedition.com/shop/

Γιατί δεν πρέπει να χάσετε την έκθεση «À Pied d’œuvre (s)» στο Monnaie de Paris.

Με αφορμή την 40ή επέτειό του, το φημισμένο «Pompidou Center» επέλεξε το Monnaie de Paris για να παρουσιάσει μια σειρά από όμορφα και εντυπωσιακά γλυπτά. Μια βόλτα στην έκθεση «À Pied d’œuvre (s)», στα δωμάτια της θαυμάσιας Παριζιάνικης τοποθεσίας είναι μια περιήγηση ανάμεσα στα θρυλικά και θεαματικά έργα των Marcel Duchamp, Pipilotti Rist, Robert Smithson, James Lee Byars και Alberto Giacometti. Η κεντρική ιδέα ήταν να εξεταστεί η “ποιητική” τάση της γλυπτικής, που συνήθως είναι αφιερωμένη στην κατακόρυφη σχεδίαση, ενώ παράλληλα άρχισε ο πρώιμος διάλογος με έργα που αγκαλιάζουν το οριζόντιο.


Photo : James Lee Byars, Red Angel of Marseille, 1993

Για περισσότερες πληροφορίες επισκεφθείτε: Centre Pompidou

Βάσια Δουκουμοπούλου

Shop the Collection

Η έκθεση φωτογραφίας που πρέπει να δείτε στη Νέα Υόρκη: “Irving Penn: Centennial on view” στο MET

Μια μεγαλοπρεπής αναδρομική ανασκόπηση στο έργου ενός από τους πιο θρυλικούς φωτογράφους του 20ού αιώνα, αναλαμβάνει να παρουσιάσει η νέα έκθεση του Μητροπολιτικού Μουσείου Τέχνης, με τίτλο, «Irving Penn: Centennial on view».

Η ιδιαίτερη προσοχή που δίνει ο Αμερικανός φωτογράφος στην απόχρωση, την υφή και τις λεπτομέρειες στις φωτογραφίες του, τον οδήγησε σε συνεργασία με την Αμερικάνικη Vogue από το 1943 και μετά, ενώ το ταλέντο του που αναδείχθηκε και αποδείχθηκε στο αξιόλογο έργο του, αποπλάνησε αργότερα, μερικά από τα μεγαλύτερα περιοδικά και επώνυμους οίκους του πλανήτη.

 

Το ΜΕΤ “φωτίζει” πάνω από 200 φωτογραφίες του Irving Penn, συμπεριλαμβανομένων των πορτρέτων της μούσας και συζύγου του Lisa Fonssagrives, αλλά και του Pablo Picasso, της Marlene Dietrich καθώς και των αισθησιακών φωτογραφιών του με λουλούδια μαζί με τα γυμνά του.

Η συγκεκριμένη έκθεση είναι αδιαμφισβήτητα ένας must-see προορισμός, αν ο δρόμος σας βγάλει στο Big Apple.

Βάσια Δουκουμοπούλου

Shop the C Edition Collection

Andy Warhol: το προσωπικό φωτογραφικό άλμπουμ από το ταξίδι του στην Κίνα

Ο Andy Warhol έφτασε τελικά σε μια άκρως κομμουνιστική Κίνα στις 31 Οκτωβρίου του 1982, μια χώρα και έναν πολιτισμό που τον συνέπαιρνε προσωπικά και επαγγελματικά για πάνω από μια δεκαετία. Κατάφερε επιτέλους να αντικρίσει το τεράστιο πορτρέτο του Προέδρου Mao στην πλατεία Tiananmen, που τον είχε αφήσει γοητευμένο από το 1972, σε έναν κόσμο ομογενοποιημένο από χρόνια κομμουνισμού. Ο πρίγκιπας της Pop Art άρχισε να περιβάλλεται από ένα όραμα ζωής για την πολλαπλότητα που προσπάθησε να δημιουργήσει καθ’ όλη την διάρκεια της καριέρας του. Ξεκίνησε αμέσως να τα τεκμηριώνει όλα. Το αποτέλεσμα είναι μια εντυπωσιακή συλλογή, περίπου 200 φωτογραφιών, που θα δημοπρατηθούν από τον οίκο Phillips στο Hong Kong, για περίπου 1.1 εκατομμύρια δολάρια.

Ο μεγιστάνας της σύγχρονης τέχνης, Jeffrey Deitch, που συνόδευσε τον Warhol στην Κίνα, αποκαλύπτει περισσότερες λεπτομέρειες για το πολυσυζητημένο ταξίδι και εξηγεί γιατί αυτές οι φωτογραφίες αξίζουν τόσο πολύ…

Ο Andy Warhol προσκλήθηκε στην Κίνα από έναν νέο επιχειρηματία, τον Alfred Siu, ο οποίος σκοπό είχε να του αναθέσει την δημιουργία πορτρέτων για το νέο του club στο Hong Kong –στο κτίριο, όπου σήμερα στεγάζεται η τράπεζα της Αμερικής. Περιμένοντας λοιπόν, ένα ταξίδι με μεγάλη δόση από ντίσκο party και λαμπερά δείπνα, ο Warhol εκπλήσσεται όταν ο Siu του προτείνει να κάνει ένα ταξίδι στο Πεκίνο, με σκοπό να εξερευνήσει τις δύο πόλεις καθώς και τον πολιτισμό τους, που μόλις είχε αρχίσει να ανοίγεται στην Δύση. Αυτό και έκανε ως τουρίστας –γεγονός που γίνεται ξεκάθαρο ήδη από τις φωτογραφίες.

Η συλλογή των 200 φωτογραφιών θα δημοπρατηθεί στις 28 Μαΐου 2017, από τον οίκο Phillips, στο ξενοδοχείο Mandarin Oriental, στο Hong Kong, στις 6 μ.μ. Δημόσια προβολή από 25 μέχρι 28 Μαΐου. Mandarin Oriental, Hong Kong, 5 Connaught Road, Central, Hong Kong.

 

Βάσια Δουκουμοπούλου

Shop the C Edition Collection 

Balenciaga, Όλα στο μαύρο

Με τη νέα έκθεση «Balenciaga: L’Oeuvre au Noir» στο Musée Bourdelle, ο Palais Galliera αποτίνει φόρο τιμής στον μετρ της υψηλής ραπτικής . Η πρώτη σε σειρά από τις τρεις -ισπανικού θέματος εκθέσεις, φέτος στο Παρίσι – το show προσφέρει μια γρήγορη ματιά στο έργο του Σχεδιαστή, το οποίο θα αποτελέσει επίσης το κύριο θέμα της αναδρομικής έκθεσης «Balenciaga: Shaping Fashion», που πρόκειται να ανοίξει τις πόρτες της, στις 27 Μαΐου στο Μουσείο Victoria and Albert στο Λονδίνο.

Η ιδέα για επικέντρωση αποκλειστικά στο μαύρο χρώμα προήλθε από μια επίσκεψη στη Μαδρίτη, εξήγησε ο Véronique Belloir, διευθυντής των συλλογών υψηλής ραπτικής στο Palais Galliera, κατά τη διάρκεια μιας γρήγορης πρώτης παρουσίασης. “Συνειδητοποιήσαμε ότι θα μπορούσαμε πραγματικά να φτιάξουμε το επίκεντρο της δημιουργίας, του σχήματος, του όγκου και της κατασκευής, επειδή δεν είχαμε αποσυντονιστεί από το χρώμα”, είπε.

Balenciaga embroidered dress, 1967

Στη σκηνογραφία, ο σκηνοθέτης του Palais Galliera, Olivier Saillard, αξιοποίησε στο έπακρο τον κάθετο χώρο του μουσείου, στηρίζοντας τα φορέματα ψηλά και τακτοποιώντας τα σε στηρίγματα από καθρέφτες, που λειτουργούν ως σημείο αντίθεσης, προς στη συλλογή γλυπτών του μουσείου. Έγγραφα και φωτογραφίες συνοδεύουν τα τελικά κομμάτια από τις ιδιωτικές συλλογές και τα αρχεία. Υπάρχουν επίσης toiles (καμβάδες), τα οποία ο Cristóbal Balenciaga δημιούργησε σε μαύρο χρώμα. “Πιστεύουμε ότι το έκανε αυτό, γιατί με το μαύρο γίνεται αμέσως αντιληπτό εάν οι αναλογίες είναι σωστές”, είπε.

Από τα 60 περίπου κομμάτια που παρουσιάζονται στην έκθεση, πολλά εξακολουθούν ακόμα να εντυπωσιάζουν. Μεταξύ αυτών: ένα άτυπο μικρό μαύρο φόρεμα από το 1960, σε κρουαζέ σχέδιο και τιράντες χυτές στους ωμούς. Ένα άλλο “αφηρημένο” κομμάτι, από το χειμώνα του 1967, σε χειροποίητο μαλλί gazar να κουμπώνει σε τιράντες, διακοσμημένες με μια απλή σειρά από χάντρες. Μπορεί να είναι 50 ετών, αλλά δεν θα ήταν εκτός τόπου στις φετινές πασαρέλες. Στην πραγματικότητα, πολλά από τα ρούχα και τα κοσμήματα που παρουσιάζονται στην έκθεση δείχνουν τόσο δελεαστικά σήμερα, όπως πρέπει να φαίνονταν και τότε.

Η διαδικασία συναρμολόγησης και πραγμάτωσης την έκθεσης, έφερε τις δικές της εκπλήξεις. “Κάποιος βλέπει το φόρεμα από το εξωτερικό του, αλλά μόλις κοιτάξει καλύτερα την εσωτερική κατασκευή του, μέσα του καταλαβαίνει ότι δεν πρόκειται μόνο για ένα φάκελο τοποθετημένο σε ένα σώμα”, σημείωσε ο Belloir. Κατά την “εξέταση” ενός φορέματος, ένας βετεράνος κατασκευαστής μοτίβων του γνωστού οίκου, προσφέρθηκε να βγει για λίγο από τη συνταξιοδότηση, προκειμένου να “συναρμολογήσει” ένα toile (καμβά), επειδή δεν είχε δει ξανά κάτι παρόμοιο. “Η Balenciaga πήρε ελευθερίες που δεν μπορεί να πάρει ο καθένας, επειδή μόνο εκείνη γνώριζε απέξω τα υλικά “, κατέληξε ο Belloir. “Ένα φόρεμα μπορεί να φαίνεται τόσο απλό, αλλά η ευαισθησία του είναι αξιοσημείωτη.”

Το «Balenciaga: L’Oeuvre au Noir» θα διεξαχθεί από τις 8 Μαρτίου έως τις 16 Ιουλίου 2017, στο Musée Bourdelle του Παρισιού.

Τρίτη με Κυριακή από τις 10 π.μ. έως τις 18 μ.μ., 18 Rue Antoine Bourdelle, Παρίσι, Γαλλία.

Βάσια Δουκουμοπούλου

Shop the C Edition Collection 

 

O Dior παρουσιάζει το Facial Yoga και μπορείτε να το κάνετε και μόνες σας στο σπίτι

Ο Christian Dior συνήθιζε να λέει: «Δεν θέλω οι γυναίκες να είναι μόνο όμορφες, θέλω να είναι ευτυχισμένες».  Και κομμάτι της ευτυχίας μιας γυναίκας είναι η γαλήνη και η ηρεμία στη ζωή της. Έτσι ο οίκος Dior μαζί με τη σειρά καθαρισμού και περιποίησης ‘Life’ παρουσιάζει πως μπορεί η καθεμία από εμάς,  από την άνεση του σπιτιού της, σε τρείς κινήσεις, να χαλαρώνει τους μύες του προσώπου της διατηρώντας έτσι την ελαστικότητα τους.

 

Για περισσότερες πληροφορίες επισκεφθείτε τη σελίδα: Dior.com

Shop the C Edition Collection 

Ο οίκος Louis Vuitton συνεργάζεται με τον εκκεντρικό καλλιτέχνη Jeff Koons

Ο εκκεντρικός καλλιτέχνης Jeff Koons που με το που ακούς το όνομα του σου έρχονται στο μυαλό τα τεράστια μεταλικής απόχρωσης μπαλόνια σε σχήματα ζώων που δημιούργησε, συνεργάζεται με τον γαλλικό οίκο μόδας Louis Vuitton για μία συλλεκτική σειρά από αξεσουάρ. Ο Koons επέλεξε έργα των Da Vinci, Van Gogh, Fragonard, Rubens και Titian ώστε να απεικονιστούν επάνω σε κλασικές τσάντες του οίκου, μπρελόκ αλλά και μεταξωτά μαντήλια έχοντας ως στόχο να κάνει τα κλασικά αυτά έργα ευρέως γνωστά στα πλήθη. Σωστό ή λάθος αυτό το κρίνετε εσείς ενώ την εμπορική διάσταση της συνεργασίας θα τη δείξουν οι πωλήσεις της συλλογής. Το TheCEdition επιλέγει κάποια κομμάτια της συλλογής Masters LVxKoons και σας τα παρουσιάζει ώστε να τα δείτε και να κρίνετε μόνοι σας.

 

Για περισσότερες πληροφορίες επισκεφθείτε τη σελίδα: www.louisvuitton.com 

Shop the C Edition Collection